Le rôle des techniques vocales de jazz dans la formation d'un artiste de variétés 2022

—  Quand et comment le jazz est-il apparu dans votre vie ?

—  Je suis tombée amoureuse du jazz pendant mes études à l'École de musique R.M. Glier de 1994 à 1999, lorsque j'ai découvert l'enregistrement d'un des albums de Pat Metheny. Cette musique fantastique a immédiatement suscité en moi le désir de plonger complètement dans cet espace musical nouveau pour moi. À l'époque, j'étudiais le chant de variétés et, honnêtement, j'ai peu à peu ressenti le besoin de sortir des cadres et des règles de la musique populaire de l'époque ; ma rencontre avec le jazz - ses harmonies complexes, ses parties vocales virtuoses, ses styles d'exécution intéressants, et l'improvisation - est devenue mon véritable voyage musical.

—  Quelle est l'origine du nom "Mlada" ?

—  C'est mon pseudonyme scénique qui est apparu lors de la création de l'album "Oy Vesna, Vesna", qui inclut la chanson folklorique ukrainienne "Sydyť Mlada za stolychkom". Lorsque nous travaillions sur l'arrangement de cette chanson avec le compositeur Pavlo Shepeta et le producteur musical de l'album Serhii Tabunshchyk, nous expérimentions, enregistrons différentes variantes de chant, j'ai peu à peu compris que Serhii et Pavlo m'appelaient "Mlada". Et ce nom est devenu si naturel pour moi qu'il a été décidé de sortir l'album sous ce pseudonyme, bien que je n'avais pas l'intention de changer mon nom auparavant. J'ai aimé l'idée de sortir un album qui inclut d'anciennes chansons folkloriques ukrainiennes, presque toutes liées à la thématique printanière, sous l'ancien nom slave "Mlada", qui signifie jeunesse, printemps, joie du renouveau et de la floraison.

—  Vous avez été Lauréate du 1er prix (Chernivtsi, 2009) et Diplômée (Kharkiv, 1997) du festival "Chervona Ruta". Que pouvez-vous nous dire sur le festival et les participants ? Quelles émotions vous ont submergée lors des performances ?

—  Le festival "Chervona Ruta" à Kharkiv en 1997 était un événement musical très vaste et puissant, une grande chance pour de jeunes artistes talentueux dans différents genres - de la musique pop, du rock et des groupes de danse, à l'alternative, au punk et aux expérimentations ethniques. C'était une véritable ruche créative - "Tanok na maidani Kongo", "Tartak", "Spalahnuv shyfer", Katya Chilly, "Radoslav", Yuliia Lord, "Faktychno sami", "DAT", "Motor'rolla" et de nombreux autres groupes ukrainiens uniques.

La participation à ce festival a été un grand événement dans ma vie, ma première apparition sur une grande scène et ma première victoire. La chanson "Kometа", écrite pour moi par le compositeur Roman Surzha sur des paroles de Vasyl Stus, que j'ai chantée lors du festival, a été incluse dans la compilation publiée des meilleurs titres de "Chervona Ruta-97". Je suis très reconnaissante à tous ceux qui m'ont aidée et travaillé avec moi lors du festival - compositeurs, stylistes, chorégraphes, concurrents et le public pour cette merveilleuse expérience.

En 2009, le festival anniversaire "Chervona Ruta" célébrait son 20e anniversaire et se déroulait dans la patrie du festival, la ville de Chernivtsi. Il y avait de nombreux événements musicaux avec des invités du festival - les lauréats de "Chervona Ruta" des différentes années, venus saluer le festival de divers coins du monde.

À l'époque, j'avais déjà sorti l'album "Oy Vesna, Vesna", qui a été reconnu par les critiques musicaux comme le premier album ukrainien dans le genre ethno-jazz, et je remercie le festival pour cette haute évaluation - le 1er Prix dans la catégorie "Musique alternative".

—  Participation aux festivals "Jazz-Kolo", "Kraina Mriy"(Pays des rêves), "Flugery Lvova", " Tcherkassy Jazz Days", "Trypilske kolo" (Cercle Tripillien). Racontez-nous vos impressions sur votre participation à ces festivals.

—  Tous ces festivals sont liés à de nombreuses étapes différentes de ma créativité et bien sûr à de merveilleuses émotions. Le festival "Jazz-Kolo" en 2007 a été essentiellement ma première grande performance "Oy Vesna, Vesna" en live à la Maison Ukrainienne. Je me souviens que la salle était bondée, il y avait de nombreux invités célèbres du monde de l'art et du journalisme. J'étais essoufflée par la responsabilité, c'était vraiment une fête !Au "Kraina Mriy" en 2008, nous avons interprété des chansons de l'album "Oy Vesna, Vesna" et avons également présenté quelques nouvelles chansons fraîchement sorties en tant que singles - les chants du 17e siècle "Entre les montagnes, une rivière a retenti" et "La colombe".Je me souviens du merveilleux festival "Flugery Lvova" dans un endroit fantastique près de l'Hôtel de Ville de Lviv. Nous y sommes allés après la sortie du duo avec Denis Povaliy "Ne khody, kozache", que nous avons sorti en single après notre participation à l'émission d'Oksana Pekun "Folk-music". Cette chanson était particulièrement populaire à la radio de Lviv à l'époque, et le public et les journalistes nous ont très bien accueillis.Le festival “Tcherkassy Jazz Days" en 2012 est un excellent exemple du développement de la culture du jazz ukrainien dans les régions. Nous sommes très reconnaissants aux organisateurs de nous avoir invités et nous étions ravis de présenter notre projet au public de Tcherkassy.

Le "Cercle Tripillien" est un festival ethnique légendaire que nous avons visité en 2013, c'était la fête de l'ethnie ukrainienne. Nous y avons présenté un nouveau programme de concert intitulé "La colombe".

— Parlez-nous de la création du CD "Oy Vesna, Vesna" (2005) et de la sélection des œuvres qui y ont été incluses.

— En m'impliquant dans la musique jazz, j'ai essayé de chanter de tout : blues, jazz traditionnel et brésilien, en apprenant à chanter des improvisations de bebop, des scats, et à développer ma pensée jazz. Bien que tout cela ait été passionnant et intéressant pour moi, je comprenais toujours qu'il restait en moi une couche très importante non explorée, sans laquelle je ne ressentais pas que ce que je faisais dans mes recherches était réellement ce que je voulais exprimer en tant que chanteuse. J'ai commencé à chercher en moi, sentant intuitivement que la réponse résidait dans mon identité ethnique, ma langue maternelle, dans les racines et les traditions auxquelles, pourrait-on dire, il n'était pas nécessaire d'apprendre, car c'était ce qui était transmis de génération en génération et que tu ressens comme ta nature - ton ethnie, tes traditions.Plus je progressais, plus je comprenais que tôt ou tard, je ferais un projet lié au mélodisme slave et aux chansons folkloriques ukrainiennes. Et ce moment est arrivé un an après notre première collaboration avec Pavlo Shepeta et Serhii Tabunshchyk "Les rêves du Capricorne" en 2002, dans lequel nous avons interprété des standards de jazz et créé nos propres versions, ainsi que la chanson éponyme de Serhii Tabunshchyk "Les rêves du Capricorne". Ce projet a été entendu par un mélomane bien connu de Kiev, Volodymyr Lysyi, qui a souvent aidé les musiciens de jazz ukrainiens à enregistrer des albums, et il nous a proposé d'enregistrer ce projet.

Plus tard, lorsque Serhii Tabunshchyk et moi discutions des idées pour enregistrer l'album, il a proposé de créer un nouveau matériau de jazz original pour l'enregistrement, en fusionnant les chansons folkloriques ukrainiennes avec les courants de jazz contemporains. C'était tout simplement incroyable, il a visé juste, c'était ce que je ressentais et voulais faire depuis longtemps ! Pavlo Shepeta a joyeusement et avec grande initiative soutenu cette idée, et à l'automne 2003, nous avons commencé à créer notre projet.

Lorsque je choisissais les chansons folkloriques pour l'album, je voulais trouver quelque chose de spécial, d'ancien et de profond, pour me plonger complètement dans cette magie, cette mystique ethnique et cette nature. Ainsi, l'album a inclus 7 chansons folkloriques : une chanson des Carpates "Oy zhal meni vechirochka, shcho ya i ne hulyala", imprégnée de l'esprit mystique et du molfarisme caractéristiques de cette région, la célèbre chanson cosaque "Yikhav, yikhav kozak mistom", deux chansons de printemps - "Oy vesna, vesna" et "Krokoveye koleso", un chant de Noël "Pryletila lastivochka", qui a acquis des nuances printanières grâce à la joie de vivre et à l'éclat de la composition créée par Pavlo Shepeta. L'image de l'hirondelle s'est transformée en une jeune fille du printemps rêvant de son amour et d'un avenir heureux. J'ai modifié légèrement les paroles de cette chanson, et Pavlo a écrit un "scat d'hirondelle" pour la voix et la flûte, représentant l'image de la jeune fille-oiseau du printemps. La chanson "Sydit Mlada za stolychkom" ("Mlada est assise derrière la table") était également incluse, ce qui est devenu l'un des éléments les plus importants du projet. Plus tard, nous avons réalisé une vidéo pour cette chanson avec le célèbre vidéaste Viktor Priduvalov. Une ancienne chanson de mariage "Oy sosonka, lítom i zymoyu zelena" ("Oh, sapin, vert en été et en hiver") était également présente. La composition "Les rêves du Capricorne" de Serhii Tabunshchyk a été incluse dans l'album en tant que bonus.

L'invité vedette de l'album était le banduriste Roman Hrynkiv, qui a créé une introduction incroyablement émouvante pour l'album, qui se transforme en la chanson "Oy zhal meni vechirochka, shcho ya i ne hulyala", ainsi que l'"Épilogue" qui clôture l'album.

Pour l'enregistrement, nous avons fait appel à des musiciens de jazz ukrainiens renommés tels que Volodymyr Shabaltas (guitare), Oleksiy Saranchyn (claviers), Rodion Ivanov (claviers), Denys Dudko (contrebasse), Serhii Tabunshchyk (batterie, accordéon, tabla), Oleksandr Lebedenko (bongos, percussions), Vitaliy Ivanov (saxophone), Maria Khmeliova (flûte), Serhiy Okhrimchuk (violon électronique), Vladyslav Tretyak (percussions ethniques ukrainiennes), Dmytro Marchenko (vibraphone), Yevdokym Reshetko (flûte traditionnelle), DJ Architect, un quatuor à cordes (Maria Serebryakova - violon, Valentyna Polosina - violon, Vita Voronina - alto, Tetiana Yermiyna - violoncelle).

L'album a été enregistré et mixé par l'ingénieur du son Ihor Kurylovych au Tretyakoff Production Studio (Kiev), le mastering de l'album a été réalisé par Andriy Subbotin au Saturday Mastering Studio (Moscou).

—  Parlez du mélange de la musique ethnique et du jazz (en particulier ukrainien) du point de vue de la technique vocale et des méthodes.

—  Il n'y a pas de règles ou de techniques spécifiques pour fusionner n'importe quel type de musique ethnique avec des courants musicaux contemporains ou du jazz. La seule règle est de préserver les caractéristiques distinctives des origines : la mélodie, le texte, l'appartenance tonale et rythmique au pays et à l'ethnie correspondants, et d'avoir une profonde compréhension et sensibilité envers ce matériau ethnique et ses racines, avec un respect pour celles-ci. Ensuite, toute fusion de styles passe par le prisme de l'âme, de la vision du monde et du talent de l'interprète, étant étroitement liée à sa personnalité. Dans la fusion des styles ethniques et du jazz dans la technique vocale, il doit y avoir un juste milieu, une harmonie et un équilibre entre la sphère imaginaire folklorique de l'œuvre et sa réalisation dans une interprétation moderne en utilisant diverses techniques vocales. Le goût musical et la sensibilité de l'interprète doivent pleinement s'exprimer.

—  Quels groupes avez-vous travaillé avec?

—  J'ai collaboré avec de nombreux musiciens de jazz ukrainiens renommés et créé mes propres projets de jazz, parmi lesquels "Capricorn’s dreams" 2002, "Fairytale project" (Projet pour enfants) 2004, "All is full of love" (hommage à Bjork) 2005, "Lady sings the Blues" 2019 (hommage à Billie Holiday).

J'ai également participé à l'enregistrement de deux albums d'Igor Zakus : "Prysvyaty" 2003, où j'ai chanté deux chansons - "Sumna" et "Kolyskova", et dans l'album "Ukrainian Bass Song" 2010, où j'ai chanté "Bass Song" et une version de la célèbre chanson lemkienne "Pid oblachkom".

En 2014, j'ai collaboré avec Anatoliy Hernadenko, un musicien ukrainien jouant du Pantam SPB, et j'ai enregistré la chanson "The Future" dans son album "The snow", coécrite avec Serhii Tabunshchyk. Plus tard, Anatoliy, Serhii et moi avons réalisé une version acoustique de "Pryletila lastivochka" pour le festival VedaLife 2014, avec l'accompagnement de Pantam SPB et des percussions.

Malgré tous ces projets de jazz, ma principale direction artistique après la sortie de l'album "Ой весна, весна" a été de populariser et de synthétiser la chanson folklorique ukrainienne avec des styles jazz et pop contemporains. Cela a été réalisé en collaboration avec mon partenaire, le musicien et compositeur Serhii Tabunshchyk. Serhii créait des arrangements pour les chansons folkloriques et les kants, et écrivait de nombreuses compositions originales pour notre projet "Ukrainian Ethno-Fantasy Music", qui pourrait être qualifié de ethno-fusion, ethno-jazz-pop par rapport au son jazz lyrique-romantique de "Oi vesna, vesna".

En plus des chansons folkloriques et originales, le projet a inclus des kants mondains ukrainiens du XVIIe siècle, qui ont ensuite été publiés en tant que singles - "Mezhy horamy rozshumilas richka" 2008, "Holubka" 2008 et "Teche voda po dolyni" 2014. En 2008, une version acoustique ethno de la chanson d'Oleg Skrypka "Vesna" est sortie, interprétée avec Volodymyr Likhoshva on guitar and Serhii Tabunshchyk on percussion, après le segment "Surprise pour Oleg Skrypka" sur "Petit déjeuner avec 1+1".

En 2009, un CD live a été publié lors du festival "Drum Kolo" Live, où nous avons présenté deux nouvelles chansons, "Dyvnaya promova" (Discours étrange) et "Kraina chudes" (Pays des merveilles), de Sergiy Tabunshchik.

En 2010, nous avons enregistré un single en duo avec Denis Povaliy, "Ne khody, kozache" (Ne va pas, cosaque), après l'interprétation de cette chanson dans l'émission d'Oksana Pekun "Folk-music".

—  Vous avez étudié au Conservatoire de Kiev Glier, dans la classe de l'enseignante T. M. Rusova. Quelles méthodes de développement des compétences jazzistiques vous ont aidée à maîtriser les techniques vocales jazz et à devenir chanteuse professionnelle?

—  Lors de mes études dans la classe de Tetiana Mykolaivna Rusova, j'ai d'abord appris les bases de l'interprétation pop et de la technique vocale sur scène. Je n'avais pas l'intention de devenir chanteuse de jazz, mais lorsque j'ai découvert le jazz, c'était comme si j'avais atterri sur une autre planète, un monde plein d'inconnu, d'intérêt, de nouvelles couleurs et de profondeurs infinies. J'ai plongé totalement dans cet univers. En d'autres termes, j'ai progressivement adopté le style de chant jazz après quelques années de mise en place de ma voix et d'interprétation de chansons dans les styles pop et soul, ainsi qu'après ma participation au festival "Chervona Ruta-97".

Pour développer ma manière professionnelle de chanter du jazz, j'ai écouté beaucoup de musique jazz, analysé, et essayé de performer tout ce qui m'intéressait. J'ai également appris à improviser, à développer ma pensée et ma perception du rythme jazz, et je suis devenue soliste d'un big band au Conservatoire de Kiev Glier. En 1998, j'ai rencontré Norma Winstone, une chanteuse de jazz britannique renommée travaillant dans le style ECM, lors de son stage vocal de dix jours à Erfurt, en Allemagne. Là, j'ai complètement plongé dans les particularités de ce style d'interprétation : des harmonies mathématiques complexes, des parties vocales instrumentales avec des sauts et des chromatiques fous, créant un sentiment de vol dans un espace où il n'y a pas de plan tonal clair. Pour interpréter même le thème d'une chanson, le chanteur doit se baser davantage sur le calcul mathématique des intervalles que sur la sensation habituelle de mélodie et de séquences d'accords mémorisées. Cette rencontre m'a beaucoup inspirée et m'a fait découvrir la spécificité européenne du jazz contemporain.

—  En quoi consistent les défis des techniques vocales jazz ? Ont-elles été faciles pour vous ?

—  Le jazz est une philosophie, une vision du monde avec ses propres lois et son langage. L'apprendre est aussi difficile que d'apprendre une langue étrangère. Dans le jazz, avoir une sensibilité subtile au rythme est crucial. Dans les standards de jazz traditionnels, la plus grande complexité rythmique pour nos chanteurs réside dans la compréhension et l'exécution du swing, car cela n'est pas naturel dans notre culture slave et tradition ethnique. Cependant, il est impossible de créer un style d'interprétation jazz sans cela.

Dans les styles de jazz contemporains tels que le funk, le jazz-rock, la fusion, ainsi que les influences brésiliennes et afro-cubaines, les chanteurs rencontrent souvent des difficultés à maîtriser des rythmes syncopés complexes, des décalages rythmiques, des accents sur les croches faibles et les seizièmes de temps, ainsi que divers types de shuffle.

Dans la musique jazz contemporaine et l'ethno-jazz, les morceaux sont souvent construits sur des mesures complexes combinées, telles que 7/4, 5/4, 9/8, 12/8, etc. Ils présentent souvent des combinaisons rythmiques variables à l'intérieur d'une pièce. Cela crée également des défis pour les musiciens habitués à penser en 4/4, une mesure courante dans la musique populaire. Ainsi, le rythme en soi représente une technique sérieuse, nécessitant une étude approfondie et une compréhension de ses différentes systèmes.

En ce qui concerne la mélodie et l'harmonie, elles impliquent l'utilisation de diverses gammes spécifiques, allant de l'accord blues, aux différentes gammes bebop basées sur des systèmes d'accords diminués et semi-diminués, aux gammes chromatiques et pentatoniques, ainsi qu'à toutes les autres gammes bien connues de la musique traditionnelle. Il existe des écoles et des concepts entiers dédiés à l'utilisation de ces gammes dans l'improvisation jazz. Pour un chanteur, c'est un espace de mathématiques musicales absolues. Le phrasé et les exercices basés sur ces gammes créent des défis dans l'intonation, car de nombreux dissonances et chromatisme typiques des parties instrumentales sont utilisés.

—  À votre avis quelle est l'importance des techniques vocales de jazz dans le monde du spectacle ? 

—  Pour les chanteurs de variété, l'application des techniques vocales de jazz est bénéfique car elles aident à développer une sensibilité plus fine au rythme et à l'oreille, ce qui influence l'intonation et la souplesse de la voix, permettant ainsi de sortir des limites de la musique populaire et d'explorer davantage d'opportunités d'expression personnelle. Cela permet également de développer la pensée improvisée et de nombreux autres aspects. Pour les artistes travaillant dans des styles de musique dansante tels que le RnB, le funk, le disco, le rap, etc., il est très important de maîtriser les modèles et les techniques du rythme jazz, tels que les syncopes, le swing, le shuffle, la dynamique et l'accentuation dans les phrases musicales, ainsi que la manière funk du chant. Ce sont des styles contemporains ayant une base afro-américaine et étant liés au jazz.

—  Pourriez-vous m'en dire plus sur la possibilité d'appliquer les techniques de jazz dans l'interprétation de la musique de variété (pop) ?

—  Tout dépend de l'individualité de l'interprète, du style dans lequel il travaille et de ses préférences musicales. Heureusement, il n'y a pas de recettes universelles. Chacun doit devenir l'artiste de sa propre vie et de sa propre créativité. Cependant, plus vous maîtrisez une large palette de techniques vocales, plus vous avez d'opportunités pour créer un style d'interprétation unique, captivant et reconnaissable.

—  Globalement, dans quels styles musicaux travaillez-vous ?

—  Je décrirais mon style comme une fusion ethno, ethno-jazz, world music, et récemment, un ethno-pop futuriste que nous avons créé en collaboration avec le groupe ZNEBA.

—  Quelles techniques de jazz utilisez-vous le plus souvent ?

—  Comme je puise mon inspiration dans la musique ethnique, il y a naturellement beaucoup d'éléments ethniques et de mentalité ethnique dans ma voix. J'aime aussi utiliser le mélisme ethnique, expérimenter avec la présentation du son, la résonance, la dynamique, l'improvisation, et utiliser différentes ornements vocaux. Toutes ces techniques, à l'exception du mélisme ethnique, sont universelles pour les styles musicaux contemporains et le jazz. Elles ne sont donc pas un secret ou une découverte, mais la question réside dans la perception personnelle de l'interprète quant à leur utilisation. Récemment, je remarque que même lorsque je chante du jazz, des standards de jazz, je ressens une sensation d'ethnicité dans ma voix, et je suis ravie de voir ce processus, je le ressens comme la naissance de ma propre palette avec laquelle il est intéressant de jouer.

—  L'école de chant de Maryna Yurasova "Apprenons à chanter". Qu'est-ce qui a contribué à sa création ? Pourriez-vous en dire plus sur les sujets importants qui y étaient abordés ?

—  À un moment donné de ma vie, j'ai ressenti le désir de partager les connaissances que j'avais acquises et mises en œuvre dans mon parcours créatif, c'est pourquoi j'ai ouvert l'école de chant en ligne "Apprenons à chanter". En m'appuyant sur l'expérience et les connaissances des techniques vocales contemporaines, j'ai partagé tout ce que je considérais comme utile et ce dont un artiste avait besoin dans son cheminement vers l'épanouissement, de la mise en voix dans les styles de variété et de jazz au développement et à la compréhension de son énergie créative personnelle et de son expression, en passant par le travail sur l'art du spectacle.

—  Parlez-nous de l'évolution de votre carrière vocale et de votre créativité à ce jour.

—  Depuis 2019, je suis devenue la chanteuse du groupe ethno-futuriste pop ZNEBA, dont la création a débuté par la rencontre avec le talentueux claviériste, auteur-compositeur et chanteur Nikita Bodnar, en collaboration avec le musicien et compositeur renommé, propriétaire du studio d'enregistrement "Prostir", Vadym Borysenko en 2018, lorsque Nikita a apporté quelques-unes de ses compositions et idées à la studio. Vadim les a appréciées et les musiciens ont commencé à collaborer en créant des chansons pour le futur projet. Lorsque j'ai rejoint le studio de Vadim, j'ai beaucoup aimé les idées qu'ils ont incarnées dans les paroles et la musique, ce qui m'a inspiré dans la recherche de solutions vocales et d'un nouveau style d'interprétation pour ce projet électronique moderne. Tout au long de l'année 2020, nous avons travaillé sur la création d'un son et d'un style originaux, expérimentant et écrivant des chansons. Le style de ZNEBA peut être défini comme une synthèse de l'electro-pop, de l'indie et de l'ethno-pop.

—  Le 24 novembre 2021, notre premier single “Promenem Sontsya” (Rayon de soleil) a été publié : https://youtu.be/FUFL7oez91U. Nous avons également présenté plusieurs chansons en direct, dont une version en anglais de "Rayon de soleil" (Face the Sun), Destiny, Babochka (Papillon) et Peremohty (Gagner) lors des concerts festifs du Nouvel An sur Creative Society TV 2022. Le 8 février 2022, notre prochain single intitulé "V rytmi zhyttya" ( Au rythme de la vie) est sorti : https://youtu.be/tq3cuI048U8.

— Quel est votre parcours musical actuel et vos styles musicaux ?

— En ce moment, je suis engagée dans le processus créatif avec le groupe ZNEBA, qui se concentre sur la création d'un son et d'un style uniques en combinant des éléments d'électronique, d'indie et d'ethno-pop.

— Où étudiez-vous et quel diplôme visez-vous ?

— Actuellement, je poursuis une maîtrise en arts musicaux dans deux facultés - le chant de jazz et la pédagogie, ainsi que la gestion de concerts à l'Académie municipale de musique R.M. Glier de Kiev.

— La question principale - quels sont vos projets pour l'avenir ?

— Tout d'abord, je souhaite que cette terrible guerre prenne fin le plus rapidement possible pour tous les Ukrainiens, et que la paix et la prospérité reviennent en Ukraine. Je souhaite que tout ce qui a été retardé en raison de la guerre - les idées et les projets - retrouve une nouvelle énergie, de l'inspiration et des opportunités pour être réalisé.

— Que pouvez-vous recommander et souhaiter aux jeunes chanteurs de jazz et d'estrade ?

— Très souvent, lorsque nous commençons, nous ne pouvons même pas imaginer à quel point notre chemin choisi peut être intéressant et où il nous mènera, quelles opportunités et découvertes nous attendent en cours de route. Je souhaite à tous les chanteurs du jazz et de la scène de faire preuve de détermination et d'audace dans leurs expérimentations vocales et dans la recherche de leur style. Croyez en vous, soyez persévérants et agissez ! Que toutes les difficultés sur votre chemin ne fassent que vous endurcir et vous inspirer !

Entretien avec Oksana Masnyk le 16.10.2022