Le mystère musical de Mlada. Magazine «STINA» 2011

La musique, en tant qu'art ou produit ? Qu'est-ce que cela signifie pour l'auditeur ukrainien moyen ? Probablement un produit, plutôt commercialisé dans tous les domaines. Ainsi, l'idée principale - l'art en tant que don - a disparu. Tout un système de promotion d'artistes, souvent médiocres, est apparu. Il y a des classements et un endoctrinement systématique de la population par la rotation constante d'une chanson à la radio, à la télévision, et ainsi de suite. En effet, si vous répétez mille fois la même chose, même à une personne intelligente, vous pouvez la faire aimer ou, au moins, la faire mémoriser, et comme on dit dans les affaires, la notoriété équivaut au succès. La même chose se produit avec la littérature en Ukraine - c'est tout commerce, basé sur la demande et l'offre, bien que d'abord, ils créent l'offre, puis ils suscitent la demande par des répétitions et des couvertures vives, en criant à propos de la mode. Tout cela conduit seulement à une chose : la destruction du goût pour la beauté, la destruction de l'art véritable. Pourquoi une chanson ne transporte-t-elle plus autant de signification ? Peut-être que les "hits" comme les chansons de plagiat pourront survivre pendant des décennies, sans parler d'un siècle ? Non ! Dès que le financement s'arrête, le moment de "gloire" s'achève aussi. Seuls de vrais talents avec quelque chose d'unique et de passé à travers le cœur, un choix conscient de l'art, pas seulement du commerce, laissent une trace dans l'histoire, transforment tout sur leur chemin, créant de véritables émotions et aspirant à la perfection et à la beauté. L'un de ces moments de vérité a été pour nous la sincérité pure des chansons de Marina Yurasova, qui se produit sous le pseudonyme de Mlada. Peu importe à quel point vous êtes préoccupé par les problèmes urgents, épuisé par le travail - l'interprétation des anciennes chansons ukrainiennes, les improvisations jazz et les arrangements incroyables donnent du repos à l'âme et ne suscitent que des émotions positives. Enfin, les pensées sombres sur la destruction de l'art et la prédominance de seulement des moments commerciaux, du "showbiz", comme certains représentants du soi-disant "tout-venant" musical aiment le dire, reculent. Car il y a des gens qui créent du vrai, et il y aura toujours ceux qui sauront distinguer l'or de la simple bijouterie... On peut écrire et parler beaucoup de Mlada, mais seule elle peut raconter la vraie histoire...

MLADA: Je me souviens qu'à partir de ma petite enfance, j'étais passionnée par la musique. Tout le monde l'aime dans notre famille : ma mère chante dans une chorale, mon grand-père jouait de la guitare, de la bandoura et de la mandoline (bien qu'il ne fût pas musicien professionnel), ma grand-mère connaissait de nombreuses chansons folkloriques et les chantait. Quant à mon père, il était passionné de musique rock et achetait constamment de nouveaux disques. Ainsi, à la maison, nous écoutions la musique des Beatles, de Deep Purple, de Queen, de Dire Straits, de Pink Floyd et bien d'autres encore. Pendant ma petite enfance, j'ai presque toujours vécu dans un endroit pittoresque, dans l'un des villages près de Kamianets-Podilskyï, avec ma grand-mère et mon grand-père.

Mes parents racontent qu'à l'âge d'environ deux ans, chaque soir avant de dormir, je demandais à mon grand-père de jouer de la guitare pour que je puisse danser joyeusement. Sans cela, ils ne pouvaient pas me faire dormir. À partir de sept ans, j'ai commencé à fréquenter l'école de musique, où j'ai étudié le piano. Mais même avant cela, je rêvais de chanter, d'être artiste, donc je chantais partout où c'était possible : dans la chorale de l'école de musique et dans le groupe de la Maison de la Culture de la ville où j'ai vécu pendant mes années d'école. J'ai également fréquenté avec plaisir divers groupes de danse, parmi lesquels mon préféré était le groupe de danse moderne.

Quand le moment est venu, en 1994, ma rêve s'est réalisé et j'ai été admise à l'École de musique de Kyiv R. M. Glier, en spécialité de chant populaire. J'ai eu la chance d'entrer dans la classe du professeur Tetiana Mykolaïvna Rusova. À l'école, je suis rapidement tombée amoureuse de la musique jazz. Je me souviens que cela s'est produit presque immédiatement et complètement, comme un coup de foudre, après avoir écouté le disque de Pat Metheny. Peu à peu, j'ai eu de nombreux amis et camarades parmi les étudiants du département de chant d'estrade, nous avons formé des groupes, joué dans des clubs.

De 1997 jusqu'à la fin de mes études en 1999, j'ai été la chanteuse principale du big band de l'École de musique de Kyiv, j'ai participé à des festivals. Mais l'impression la plus forte et le moteur de mon perfectionnement dans l'art du jazz a été ma rencontre avec la célèbre chanteuse de jazz britannique Norma Winstone, le pianiste John Taylor, le saxophoniste Zbigniew Namysłowski et d'autres musiciens renommés. Cela s'est produit en 1998 lors de la Masterclass de jazz européenne à Erfurt, petite ville allemande où j'ai été envoyée par l'École de musique de Kiev pour des résultats d'études réussis. J'ai eu la chance de passer dix jours à apprendre le chant et l'improvisation avec Norma Winstone.

– D'où vient votre amour pour le folklore et les traditions ethniques ?

– Depuis l'enfance, car j'entendais constamment ma mère chanter et parfois ma grand-mère, elles chantaient des chansons folkloriques. Dans notre famille, nous avons toujours célébré les différentes fêtes de manière très belle. Dans notre famille, on peut dire, nous connaissons et respectons les traditions populaires. Je me souviens avoir adoré assister aux répétitions de la chorale où chantait ma mère, elle était soliste et choisissait toujours des chansons intéressantes pour elle-même, j'aimais chanter avec elle pendant les répétitions.

– Pourquoi pensez-vous qu'en Ukraine, de nos jours, on célèbre davantage la Saint-Valentin, Halloween, etc., plutôt que la fête d'Ivan Kupala, par exemple ?

– Je pense que c'est une question de "marketing". Ces fêtes ont su s'adapter au mouvement et aux humeurs des jeunes en général, les rendre à la mode, et honnêtement, je ne vois rien de négatif à cela. Cependant, si l'on y réfléchit, nous pouvons vraiment accorder plus d'attention à nos traditions slaves, nous avons quelque chose à célébrer, et tout cela peut être fait de manière moderne et intéressante, de manière nouvelle, pour que ce ne soit pas simplement un vestige du passé.

– Comment expliqueriez-vous la mode actuelle pour le soi-disant "folk" ? Peut-être que le retour aux traditions se produit parce qu'il n'y a plus rien de nouveau à dire en musique ?

– En musique, il y a toujours quelque chose à dire, c'est une question de "qui" parle. En général, j'aime le fait que de plus en plus de gens et de musiciens, en Ukraine, se tournent vers le folklore, car dans le monde, il existe depuis longtemps un concept de "Musique du Monde" où le folklore est apprécié et n'a pas peur d'évoluer, de donner une sonorité moderne, ce qui le maintient vivant. C'est une question de professionnalisme, de fraîcheur et d'intérêt pour les idées... Dans de nombreux projets musicaux ukrainiens, cela manque cruellement. C'est évidemment pourquoi l'impression se forme qu'il est impossible de dire quelque chose de nouveau.

– Parlez-nous de votre rencontre et de votre collaboration avec Serhii Tabunshchyk.

– Je connaissais et respectais Serhii en tant que musicien depuis mes années d'études, car il était déjà un batteur de jazz reconnu, et j'assistais aux performances de différents groupes de jazz dans lesquels Serhii jouait souvent. Notre rencontre en 2002 et le désir de Serhii de collaborer avec moi ont été un cadeau extraordinaire pour moi. À cette époque, avec le pianiste et compositeur Pavlo Shepeta, nous avons créé notre premier projet commun intitulé "Les rêves du Capricorne" (nous sommes tous les trois Capricornes), qui se composait de mes standards de jazz préférés ainsi que de quelques chansons originales de Serhii. L'une d'elles, "Les rêves du Capricorne" a été incluse plus tard en bonus dans mon album "Oy Vesna, Vesna..." sorti en 2005, où était présentée une vision moderne des chansons folkloriques ukrainiennes.

"Sur l'album, nous avons également travaillé en tandem avec les 'trois Capricornes' - moi, Pavlo Chepeta et Serhii Tabunshchyk.

Du DOSSIER DE RÉDACTION : Serhii Tabunshchyk - compositeur, lauréat du Concours républicain des interprètes d'instruments à percussion, est aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs batteurs de jazz d'Ukraine. Producteur de Mlada.

– "Chervona Ruta". Comment cela s'est-il passé ? À quoi ressemblait le festival à l'époque et comment est-il aujourd'hui ? Qu'est-ce que la victoire vous a apporté à l'époque et qu'apporterait-elle aujourd'hui ? Parlez-nous de vos sentiments, du public ? La composition du public a-t-elle changé depuis cette époque ? Que chantiez-vous alors ?

– J'ai été sélectionnée pour le "Chervona Ruta - 97" grâce à des amis qui, après avoir entendu mes chansons originales, m'ont conseillé de soumettre des documents pour la présélection et m'ont beaucoup soutenue. Lors de la présélection, j'ai chanté mes chansons accompagnée par la merveilleuse pianiste de jazz, professeur du département de musique de variété et de jazz - Natalia Lebedeva, et j'ai été sélectionnée pour le festival.Le festival était alors très ambitieux, coloré, avec l'utilisation de tout ce qui était moderne à l'époque, avec la conception d'images, la fabrication de costumes pour chaque participant ; c'était quelque chose d'inhabituel, de féérique pour moi.

Le public était très intéressé à l'époque, car c'était peut-être la première expérience d'une telle envergure en Ukraine, combinant la chanson folklorique ukrainienne avec des styles modernes et électroniques tels que le hip-hop, le rap, le trip-hop, la musique new age, etc. J'ai alors reçu un diplôme et c'était ma première expérience merveilleuse sur une grande scène. Lors du festival, j'ai chanté l'une de mes chansons originales - 'Prends-moi avec toi' ainsi que deux autres chansons écrites pour moi par les compositeurs de 'Chervona Ruta' - Vasyl Tkach - la chanson 'Ils ont volé' et Roman Surzha - la chanson 'Comète', qui a ensuite été incluse dans la compilation des meilleurs moments de 'Chervona Ruta - 97'. La dernière 'Chervona Ruta - 2009' était globalement différente, car le festival célébrait son 20e anniversaire et, en plus du concours, il y avait de nombreux autres événements concerts auxquels les lauréats des précédents 'Ruta' ont été invités, et évidemment, l'accent était davantage mis sur ces événements que sur le concours des jeunes interprètes, donc il n'y avait pas autant de public pendant les performances du concours que c'était le cas en 1997. J'ai chanté des chansons folkloriques et originales composées pour moi par Serhii Tabunshchyk. Il s'agit de 'Une rivière a rugi entre les montagnes' - un chant du XVIIe siècle, 'Un discours étrange' et la chanson 'Une jeune fille', auteur - S. Tabunshchyk. Elles figureront certainement sur mon deuxième album. Avec ces chansons, je suis devenue lauréate, lauréate du 1er prix, et cela m'a donné l'assurance que ce que je fais est actuel et nécessaire pour les gens dans notre pays.

– Étudiez-vous le folklore ? Où trouvez-vous ces chansons rares, à partir de quelles sources ?

– Oui, je suis très passionnée par notre folklore, donc je suis toujours heureuse d'avoir l'occasion d'apprendre quelque chose de nouveau, que ce soit un nouveau recueil de chansons ou des conversations avec des professionnels du folklore, etc. Beaucoup de chansons anciennes qui font partie de mon répertoire, je les ai trouvées dans des recueils de chansons. C'est devenu une habitude pour moi : où que j'aille, je vais toujours dans les librairies pour chercher des recueils intéressants. Parce qu'il est possible de trouver du matériel vraiment exclusif là-bas, grâce aux petites maisons d'édition locales. Ce que j'ai acheté à Loutsk ou à Tchernivtsi, par exemple, est impossible à trouver à Kiev ou dans d'autres villes. J'ai déjà toute une collection. Parfois, je trouve aussi du matériel dans les bibliothèques. Par exemple, j'ai eu de la chance de trouver à la Bibliothèque des Arts de Kiev un recueil de cantiques laïques ukrainiens du 17e siècle. C'est de là que viennent "Les montagnes résonnent d'une rivière" et "La colombe" qui font partie de mon répertoire.

– Vous avez joué avec de nombreux musiciens. Avec qui avez-vous aimé travailler le plus ? Et avec qui aimeriez-vous travailler (ou jouer) parmi les musiciens (nationaux et internationaux) ?"

– Oui, je suis vraiment chanceuse de collaborer avec des musiciens très intéressants, et j'ai invité beaucoup d'entre eux à enregistrer pour mon premier album. Ce sont des musiciens tels que Roman Hrynkiv, Oleksiy Saranchin, Volodymyr Shabaltas, Denys Dudko, Vitaliy Ivanov, Rodion Ivanov, et d'autres. Récemment, nous créons beaucoup de musique en collaboration avec le pianiste Oleksiy Boholyubov et Serhii Tabunshchyk, et j'aime beaucoup ça. Récemment, nous avons lancé un projet basé sur un duo de joueur de domra, Viktor Solomin, et Oleksiy Boholyubov, mais pendant les répétitions, les musiciens ont décidé d'inviter des chanteuses - Katya Chilly, moi-même et Anastasiia Druziuk (la chanteuse du groupe "Domra") pour chanter des chansons folkloriques. Cela a abouti à une belle version improvisée de la chanson "Oi ty, misiach" que nous avons chantée à trois. J'aime cette collaboration et j'aimerais la poursuivre - cela pourrait être intéressant.

Récemment, j'ai également collaboré avec un chanteur ukrainien prometteur, Denis Povaliy. Nous avons enregistré une chanson folklorique ukrainienne "Ne khody kozache" pour l'émission d'Oksana Pekun "Folk-Music". Notre version de cette chanson a remporté le prix du vote par SMS pour les préférences du public. Après cela, quelques idées de collaboration avec Denis ont également émergé. Bien sûr, j'ai aussi des rêves de collaboration avec des musiciens d'autres pays. Il y a toujours beaucoup d'idées, par exemple, j'aime l'idée d'associer la chanson ukrainienne à la pratique de rares instruments de musique caractéristiques d'autres cultures, peut-être le sitar, diverses flûtes orientales, et autres. Pour cela, j'aimerais inviter des maîtres originaux de ces instruments.

– Les régions d'Ukraine sont en retard par rapport à la capitale sur le plan de l'information et de la culture, en particulier sur le plan musical. Selon vous, que faut-il faire pour cultiver un bon goût musical chez la majorité? Car la plupart sont habitués à ce que l'on appelle la mauvaise musique populaire, les "chansonniers" de prison, etc. Cette abondance de mauvaise musique rend les gens étroits d'esprit, ce qui ne se produit pas à l'étranger, pourquoi, à votre avis? Fréquentez-vous souvent des concerts dans les régions du pays, sur quelles scènes vous produisez?

– J'ai eu l'occasion de me produire aussi bien sur de grandes scènes de festivals que dans des clubs, en contact plus étroit avec le public, et j'aime les deux options, mais nous ne visitons pas les régions aussi souvent que je le voudrais. Dans certaines régions de l'Est de l'Ukraine, les organisateurs demandent : est-ce que je chante en russe? C'est un peu drôle pour moi, car cela sous-entend que la langue ukrainienne n'est pas très bien acceptée là-bas… Je trouve cela curieux - l'allemand n'est-il pas bien accepté en Allemagne? Ou, par exemple, le français - en France ? Je reçois beaucoup de lettres de remerciements pour ma musique de Russie, j'ai des partisans à Saint-Pétersbourg, Moscou et dans d'autres villes, et ils achètent mes disques et apprécient beaucoup la langue ukrainienne. En ce qui concerne le développement d'une bonne musique professionnelle et l'inculcation d'un bon goût chez la plupart des gens dans notre pays, chacun est responsable, et chacun, parmi ceux qui comprennent cela, doit et peut faire quelque chose à sa place, s'il y a une volonté... Au moins nous, en tant que musiciens qui soutiennent le développement culturel de notre pays, faisons de notre mieux - de la sélection et de la création de chansons originales significatives et de l'organisation d'un processus créatif professionnel à l'activité de concert. Nous sommes également ouverts à collaborer avec des fondations caritatives et participerons avec plaisir à des actions en soutien au développement de notre culture. À l'automne 2010, sous la direction de Sergiy Tabunshchik, a commencé à fonctionner le "Club de jazz chaque jeudi". C'est un pas très important car à Kiev, la capitale, il n'y a toujours pas de club de jazz permanent où les gens pourraient écouter de la musique intéressante et de qualité. Chaque jeudi au Art-club "Kyiv", situé dans le bâtiment du cinéma "Kyiv", des concerts de jazz sont organisés, auxquels participent les meilleurs ensembles ukrainiens."

– L'aptitude à l'improvisation est-elle importante pour un musicien? Si oui, pourquoi; si non, pourquoi pas?

– Oui, à mon avis, ce n'est pas seulement une aptitude, mais simplement un intérêt pour l'improvisation - c'est une chose très importante, la force motrice dans la formation d'un musicien, dans la formation de sa manière individuelle de communiquer musicalement. Si l'intérêt initial pour l'improvisation est présent, on peut développer la capacité, développer la personnalité et atteindre de grands résultats. Après tout, tous les musiciens les plus brillants sont, avant tout, de grands improvisateurs, peu importe le style, que ce soit Jimi Hendrix, Charlie Parker, John Coltrane ou Matthew Herbert (l'arrangeur de Björk), etc.

– Beaucoup de styles musicaux sont des actions clairement élaborées, des notes. Ne pensez-vous pas que cela peut empêcher l'individualité du musicien de se manifester?

– Si un musicien a de l'individualité, qui est sa manière, son son, ses phrases musicales et quelque chose d'autre d'insaisissable... on le reconnaît quel que soit le style dans lequel il joue.

– Les technologies informatiques d'aujourd'hui offrent de nombreuses possibilités dans le processus créatif. Comment les utilisez-vous et que représente Internet pour vous? (C'est une question importante du point de vue de la jeunesse moderne qui passe jours et nuits devant les réseaux sociaux au lieu d'obtenir des informations utiles d'Internet et de simplement communiquer avec des amis en personne…)"

– Les musiciens sont une catégorie assez mobile de créatifs, passant d'un groupe à l'autre, d'un projet à l'autre. Ne pensent-ils pas qu'ils emportent inconsciemment le style d'un certain collectif avec eux? Si c'est le cas, comment lutter contre cela? Que faites-vous à ce sujet?

– Dans mon parcours musical, heureusement, je n'ai pas eu à travailler avec des musiciens ayant des problèmes à ce niveau, ils étaient tous assez professionnels pour "ne pas emporter le style d'un certain collectif avec eux". Cependant, mon compositeur et producteur musical, Serhii Tabunshchyk, et moi-même préférons collaborer avec des musiciens polyvalents, pour ainsi dire. Ceux qui ont des connaissances dans de nombreux styles et maîtrisent diverses manières, car c'est ce que nécessite le matériel musical avec lequel ils doivent travailler dans notre projet. Serhii Tabunshchyk, un musicien très expérimenté et polyvalent, intègre de nombreux éléments de différents styles musicaux dans sa vision de notre projet ; il utilise l'harmonie du jazz pour laquelle il faut savoir improviser, parfois du rock, du fusion, des sonorités pop - où il faut jouer avec goût, et récemment, notre projet prend même une teinte électronique, ce qui rend la tâche encore plus difficile pour nos musiciens. Mais ils sont tous excellents ! Sergiy sait choisir les musiciens, il se familiarise soigneusement avec les caractéristiques et les compétences de chaque musicien avant de les inviter dans le projet. De plus, beaucoup de nos musiciens ont joué avec nous dans d'autres projets, donc nous sommes bien familiarisés avec leurs capacités. Nous avons une approche professionnelle des répétitions, et j'apprécie vraiment cela. Sergiy, en tant que compositeur du projet, écrit des parties pour chaque instrument, donc il n'y a pas de malentendu, contrairement aux groupes où tout est expliqué "à vue". Nous discutons simplement des aspects artistiques et tout le monde comprend. C'est pourquoi, avec un nombre limité de répétitions, nous obtenons de très bons résultats.

– Ne voudriez-vous pas voyager à travers les régions de l'Ukraine, discuter avec les habitants locaux, peut-être acquérir leur expérience folklorique, car c'est là que se trouve le trésor de l'épopée nationale qui pourrait disparaître à tout moment ?

– Oui, c'est l'un de mes plus grands désirs, surtout après ma participation à l'émission "Folk Music", car elle invite des ensembles authentiques de différentes régions, avec des chansons intéressantes et des styles d'interprétation. Je suis simplement enchantée par la façon dont ils ont réussi à préserver, de nos jours, tant d'authenticité, de naturel, d'une telle pureté... Et j'ai toujours trouvé cette interaction passionnante, car ces personnes, les anciens habitants, sont vraiment les porteurs d'une certaine information à laquelle nous devons prêter attention avant qu'il ne soit trop tard. Je participerais avec plaisir à des expéditions folkloriques dans n'importe quelle région.

– Qu'est-ce qui est le plus important pour vous : la réaction du public pendant le concert ou la réaction des critiques et des journalistes dans les journaux, sur Internet?

– La réaction du public pendant le concert est la plus importante, car à ce moment-là, c'est une réaction en direct, soit il y a de la joie dans l'interaction et le plaisir commun de la musique, ce qui devient immédiatement évident, soit non, et il faut en tirer des conclusions. Je pense également qu'il est important de prêter attention à la réaction des critiques et des journalistes, car bien que cela soit plus subjectif, cela permet de voir les choses peut-être sous un autre angle."

– Avez-vous déjà vécu un concert où vous avez ressenti une parenté, une unité avec la salle, comme un seul organisme ? Si oui, parlez-nous de cette sensation.

– C'était justement récemment, le 8 décembre au Centre culturel et éducatif "Master Class". J'ai été accompagnée par d'excellents musiciens : Alexey Bogolyubov au piano, Maxim Gladetsky à la contrebasse et Sergiy Tabunshchik à la batterie. C'était une sorte d'expérience, nous avons joué notre programme dans une version acoustique et la réaction du public était fantastique, peut-être pour la première fois je ressentais cette unité avec le public. C'était un bonheur pour moi ! Même maintenant, j'ai des frissons... Merci à tous ceux qui étaient là !

– L'un des projets intéressants dans votre biographie artistique était le projet "Björk Jazz Tribute" en 2005. Parlez-nous de ce projet, pourquoi avez-vous choisi la créativité de cette chanteuse extraordinaire, quelle a été la réaction du public, avez-vous reproduit ce projet dans votre travail ultérieur ? Où peut-on écouter des enregistrements de ce travail ?

À l'époque, pendant la période de "Chervona Ruta Festival - 97", Björk m'a beaucoup influencée et m'a ouvert les portes de la musique électronique. À un moment donné, pendant mes expérimentations jazzistiques, j'ai réalisé que je trouvais cela intéressant : est-ce que cette musique électronique inhabituelle pourrait sonner dans une version acoustique, et si oui, comment ? Ainsi est née l'idée de créer ce projet, soutenue avec enthousiasme par Serhii Tabunshchyk, le pianiste Rodion Ivanov et le contrebassiste Valentin Kornienko. Bien que le concert n'ait eu lieu qu'une seule fois, le 8 janvier 2005, le jour de mon anniversaire, et que nous n'ayons pas enregistré, il y a des gens qui se souviennent encore avec plaisir de ce concert. Je tiens absolument à relancer ce projet, car nous avons maintenant beaucoup plus d'expérience, et cela pourrait être plus cristallisé et intéressant. Il suffit simplement de trouver du temps pour cela..."

– Parlez-nous du travail sur le Projet pour enfants de 2004. Comment l'idée est-elle née, que s'est-il passé, y a-t-il des enregistrements, et voudriez-vous répéter ce projet? Peut-être créer un projet social pour les enfants, si nécessaire pour les enfants ukrainiens qui grandissent aujourd'hui avec des dessins animés américains et une télévision de mauvaise qualité ?

Tout comme "Björk Jazz Tribute" en 2005, le "Projet pour enfants" de 2004, basé sur des chansons d'enfants de films et de dessins animés populaires, avait un caractère expérimental et était plus destiné aux adultes qu'aux enfants. Mais il fallait voir les adultes pendant le concert ! Lorsque les gens ont entendu les chansons avec lesquelles ils ont grandi, il y avait tant de joie, une telle vague de positivité, ils chantaient tous ensemble toute la soirée !

Nous n'oublions pas non plus les enfants, nous sommes actuellement impliqués dans l'un des projets de l'association "Friends of Children", et nous chanterons certainement pour eux, mais à ce sujet un peu plus tard. Je pense aussi que nous continuerons à développer cette idée et à chanter pour les enfants à l'avenir.

– Chaque personne rêve de quelque chose, aspire à quelque chose... Et quelle est la principale aspiration de Maryna Yurasova ?

Ma principale aspiration, probablement, est le rêve d'un avenir meilleur pour notre pays, le développement de l'art, de la science, pour que les gens vivent en harmonie et dans l'amour. Il y a tellement de choses que je veux réaliser ! Chanter beaucoup de musique merveilleuse qui apporterait de la joie et réchaufferait les cœurs.

P.S. À l'équipe du magazine jeunesse "Stina" qui a eu la chance pendant cinq ans d'existence du magazine, nous rencontrons souvent des gens qui apportent un véritable don à la vie, que ce soit la musique, la littérature, le cinéma ou simplement les qualités humaines. Ces personnes sont authentiques et à chaque numéro, nous essayons de vous, cher et cher lecteur, de vous raconter leur histoire, leur parcours, et peut-être quelque chose dans ces histoires vous inspirera pour vos propres réalisations. Et le véritable art vous trouvera lorsque vous serez prêt à le recevoir.

Oksana Shevchenko