Profil Jazz : Maryna Yurasova (MLADA) – chanteuse, muse du jazz ethnique ukrainien 2015

— Maryna, parlez-nous de vous, quand avez-vous commencé à chanter et à vous impliquer sérieusement dans la musique, et comment la musique a-t-elle influencé, peut-être changé votre vie ?

— Depuis ma plus tendre enfance, aussi loin que je me souvienne, j'aimais la musique, et dès l'âge de trois ans, je savais que je serais chanteuse. La musique était, en fait, l'impression la plus vive de mon enfance. Quand je l'entendais, une vague de bonheur m'envahissait, je commençais à chanter, danser, m'amuser. Je connaissais beaucoup de chansons pour enfants et je les chantais à toutes les fêtes, d'abord à la maternelle, puis à l'école.

Honnêtement, ma vie est tellement liée à la musique que ce n'est pas qu'elle ait changé ma vie, elle l'a construite et la construit toujours jusqu'à aujourd'hui. La musique a toujours été et reste un aspect important de ma vie, ce n'est pas un divertissement ou une frivolité, c'est l'un des moyens de se connaître soi-même, le monde qui nous entoure, ainsi qu'un moyen de communiquer, de transmettre un message…

— Comment et quand avez-vous découvert le jazz ? Parlez-nous de votre expérience du jazz et comment en êtes-vous venue à la chanson folklorique ukrainienne ? Comment l'idée de cette synthèse ethno-jazz vous est-elle venue ?

— Pendant mes années d'école, j'ai étudié dans une école de musique en piano, puis j'ai intégré l'Académie nationale de musique de Kiev en chant de variété. J'ai eu un coup de foudre pour le jazz pendant mes études à l'école de musique, et en tant que chanteuse, j'ai accordé beaucoup d'attention à ce domaine de l'art musical, me plongeant complètement dans le monde de l'improvisation et dans la diversité des styles de jazz, du mainstream au jazz traditionnel, du blues aux traditions jazz latino-brésiliennes. Je voulais tout essayer, tout apprendre, donc j'ai créé de nombreux projets de jazz différents, j'ai expérimenté. Mais plus tard, vers 2002-2003, j'ai commencé à réfléchir au fait qu'en Ukraine, du moins dans le milieu du jazz, on n'entendait pas du tout de musique basée sur les traditions folkloriques ukrainiennes, il semblait qu'il n'était pas d'usage de les intégrer dans la musique jazz. Pourtant, par exemple, dans la musique de musiciens européens, israéliens et orientaux, on entend souvent des motifs folkloriques, voire des chansons folkloriques complètes de leurs pays d'origine. Et la musique en bénéficie énormément, elle acquiert des caractéristiques uniques inégalées.

Et il se trouve que c'était précisément ces pensées que partageait avec moi un musicien bien connu, le batteur de jazz Serhii Tabunshchyk, qui a proposé de créer un album basé sur les chansons folkloriques ukrainiennes. Ainsi, en 2005, est sorti notre premier album de jazz ethnique ukrainien « Oy Vesna, Vesna ». Les arrangements et compositions des chansons folkloriques dans l'album ont été créés par le compositeur Pavlo Shepeta.

— En tant que musicienne ayant étudié diverses directions et le jazz, que pouvez-vous dire sur l'art musical ukrainien et ses particularités ?

— Quand j'ai commencé à travailler sur l'album et à choisir les chansons, je ne pouvais même pas imaginer à quel point le monde de l'ethnicité ukrainienne était vaste et diversifié. C'est un trésor très précieux de sagesse humaine simple, de pureté, d'amour, de proximité avec la nature et de mystique.

Bien sûr, la musique ethnique de chaque peuple a ses caractéristiques distinctes, son tempérament, et c'est merveilleux ! Notre musique a ses propres particularités, et elles diffèrent dans chaque région d'Ukraine. Cela inclut la tonalité caractéristique, les spécificités mélodiques, le style d'interprétation et même la langue et les dialectes. J'apprécie énormément la profondeur de notre musique et sa nature sincère.

— Comment choisissez-vous votre répertoire et quels aspects attirent votre attention en travaillant dessus ?

— En ce qui concerne les chansons folkloriques, je les trouve partout. Je me réjouis toujours de chaque opportunité de trouver une belle chanson, que ce soit dans des recueils de chansons, à travers des conversations avec des folkloristes, ou même sur Internet. Parfois, je trouve aussi du matériel dans les bibliothèques, comme par exemple, j'ai réussi à trouver dans la Bibliothèque d'Art de Kiev un recueil de chansons séculaires ukrainiennes du XVIIe siècle. De là, deux chansons ont été ajoutées à mon répertoire : "Mezhi horamy rozshumilasia richka" et "Holubka".

Mais aujourd'hui, mon répertoire ne se compose pas uniquement de vieilles chansons populaires. Beaucoup de chansons sont créées pour moi par le musicien, compositeur et producteur de mon projet "Ukrainian Ethno Fantasy Music", Serhii Tabunshchyk. Certaines chansons de Sergiy sont composées dans un style folklorique et se marient parfaitement avec le son des chansons populaires, ajoutant une certaine philosophie spéciale au projet.

Il est important pour moi que les chansons véhiculent un sens profond, une sorte de magie insaisissable et de sincérité. C'est pourquoi je choisis des chansons qui correspondent à cela.

— Pourquoi pensez-vous qu'il est important de raviver aujourd'hui les traditions ukrainiennes, les chansons et le folklore ?

— Je pense qu'enfin est venu le temps où les gens doivent réapprendre à respecter la terre sur laquelle ils vivent, à apprécier ce qu'elle donne, à connaître et à aimer leur langue, leur folklore, leurs traditions. Parce que c'est ce qui donne le sentiment de dignité en tant que nation, et sans cela, à mon avis, il est impossible d'être une personne complète et de se débarrasser de complexes imposés. De plus, nous sommes tous responsables de la préservation et du développement de nos traditions, de notre art. C'est la force de notre lignée, c'est nos racines, sans lesquelles, comme pour un arbre, la vie est incomplète. Nous sommes responsables de notre avenir. Et nous avons tout ce qu'il faut pour le rendre merveilleux ! Notre folklore peut nous aider ici — c'est une source profonde de trésors encore sous-estimés, qui suffiront à plusieurs générations pour la compréhension, l'amélioration et la réalisation de nouvelles idées intéressantes.

— Racontez-nous votre aventure la plus marquante liée à la musique et au chant en particulier.

— Il y a eu de nombreuses aventures et moments amusants, bien sûr. Je me souviens d'une fois où je devais chanter lors d'un concert de jazz avec deux claviers, une basse et une batterie. En arrivant au club, il s'est avéré que les claviers ne fonctionnaient pas, quelque chose s'était endommagé pendant le transport. On ne pouvait pas annuler le concert, le public était dans la salle, il fallait monter sur scène. Nous sommes donc montés sur scène, la voix, la basse et la batterie. Voilà l'accompagnement ! Basse et batterie ! On ne pouvait pas rêver mieux ! Cependant, cela est devenu l'expérience la plus formidable de ma vie, dans une situation aussi extrême, toutes sortes de possibilités et de compétences auxquelles vous n'auriez même pas pensé se révèlent ! C'était un vol d'improvisation et d'idées ! Les claviers ont été réparés pour la deuxième partie, et nous sommes revenus dans une composition normale. Cependant, d'après les réactions du public, tout le monde était ravi de la première partie et pensait que c'était ainsi que la mise en scène était prévue.

— Vous avez joué avec de nombreux musiciens. Avec qui avez-vous le plus aimé travailler ? Et avec quels musiciens mondiaux et nationaux aimeriez-vous travailler ?

— Oui, j'ai vraiment de la chance de collaborer avec des musiciens très intéressants, et beaucoup d'entre eux j'ai invités à enregistrer mon album "Oy Vesna, Vesna". Il s'agit de musiciens tels que Serhii Tabunshchyk, Roman Hrynkiv, Oleksiy Saranchin, Volodymyr Shabaltas, Denys Dudko, Vitaliy Ivanov, Maria Khmeliova, Rodion Ivanov, DJ Architect, et d'autres.

Il y a eu aussi des expérimentations vocales en tandem avec Katya Chili et Anastasiia Druziuk (chanteuse du groupe "Domra").

Bien sûr, j'ai des rêves de collaboration avec des musiciens d'autres pays. Il y a toujours beaucoup d'idées, par exemple, j'aime l'idée d'associer la chanson ukrainienne à la musique jouée sur des instruments de musique rares caractéristiques des cultures d'autres pays, et pour cela, j'aimerais inviter des maîtres originaux de ces instruments.

— De quoi rêvez-vous ? Qu'aimeriez-vous accomplir ?

— Mon rêve principal est probablement celui d'un meilleur avenir pour notre pays, le développement des arts, de la science, pour que les gens vivent dans l'harmonie et l'amour.

Il y a tellement de choses que j'aimerais accomplir ! Chanter beaucoup de musique merveilleuse qui apporterait de la joie et réchaufferait les cœurs.

Nous vous invitons au concert anniversaire "MLADA" au Caribbean Club le 12 janvier 2015 — une fantasy ethno-jazz de Noël "Ukrainian Ethno-Fantasy Music".