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MLADA : le nouveau visage de l'ethnie ukrainienne 2006

Voici comment le folklore surprend : par sa capacité à survivre. C'est ainsi qu'il a été testé au fil du temps, à travers les révolutions, l'oubli humain, la mode et la démodé, l'urbanisation et d'autres attributs de la société. En quoi le jazz est-il unique ? Par son degré de liberté qui lui permet de se transformer indéfiniment, de se métamorphoser en tout ce qui est possible et de se nourrir de mélanges musicaux de différentes concentrations et origines.

La symbiose du folklore et du jazz, tout comme les enfants issus de mariages interraciaux, menace l'environnement d'une multitude de surprises. Prévoir à l'avance toutes ses possibilités est peu probable, mais il est d'autant plus intéressant de participer à l'intrigue et de plonger dans les péripéties de ce dialogue étonnant. Bien sûr, il y a un petit "mais" - il faut que les parents, comme on dit, n'aient pas échoué génétiquement.


Dans le cas de la jeune chanteuse de Kiev, Mlada, l'arbre généalogique est en bonne santé. Diplômée de l'École de musique R. Glier, elle a été passionnée par le jazz pendant une longue période. Mlada a suscité l'intérêt de deux douzaines de musiciens qui, au cours des années 2004-2005, se réunissaient périodiquement pour jouer cette session de jeu simultané entre les chansons populaires ukrainiennes et des exercices de jazz internationaux. Le premier germe à partir duquel a grandi trois ans plus tard le premier album solo de Mlada, "Oh printemps, doux printemps", était le projet "Les rêves du Capricorne" de 2002. Depuis lors, en tandem avec le pianiste et compositeur Pavlo Shepeta, Mlada a travaillé sur son premier travail en studio en tant qu'artiste solo. Pavlo Shepeta s'occupait des arrangements, Mlada dirigeait la production. Et bien sûr, l'instrument principal, le personnage principal de cette histoire, était la voix.


Les compositions ne sont pas surchargées de chant ni d'éléments instrumentaux superflus ; elles respectent très soigneusement toutes les "normes sanitaires" de coexistence entre des couches culturelles très différentes. Sept chansons folkloriques ukrainiennes, dont des succès tels que “Yikhav, yikhav kozak mistom” ( une chanson populaire ukrainienne qui peut être traduite en français par "Le Cosaque chevauchait en ville") ou la mélodie phare, sont extraites avec beaucoup de précaution de leur contexte habituel et plongées dans une deuxième atmosphère musicale tout aussi confortable et organique, qui enveloppe doucement l'original.

Dans l'album "Oi vesna, vesna", la mélodicité unique de la musique folklorique se fond harmonieusement avec la capacité du jazz à s'adapter légèrement et à maîtriser l'art de la mimétisme.

La chanson "Oy zal meni vechirochka, shcho ya y ne hulyala" ( ( Oh, je suis désolé pour la fête à laquelle je ne suis pas allé ) ) se transforme en un flux dynamique d'acid-jazz, imprégné de scratches, d'étincelles de synthétiseurs et de pleurs de flûte. Le monologue énergique de "Yikhav, yikhav kozak mistom" devient une nocturne incrustée de saxophone.”Oi vesna, vesna” (Oh printemps, doux printemps) se déroule comme un appel envoûtant de percussions, de bongos, de claviers, d'effets vocaux et de saxophone soprano. Le quatuor à cordes et le vibraphone aident à exprimer la douleur poignante de la mélodie "Sydyt Mlada za stolychkom" (Mlada est assise à une petite table). La chanson "Pryletila lastivochka” (L'hirondelle est arrivée) commence par des motifs orientaux, “Oy sosonka, lіtom і zimoy zelena” (Oh le pin, vert en été comme en hiver) est enveloppée d'une puissante vague blues, évoluant vers le folk-jazz, et la composition "Krokoveye koleso” (Roue de progression) dédiée au guitariste de jazz unique Pat Metheny l'élève vers les sommets envoûtants du jazz romantique.


Le choix professionnel permet à Mlada de naviguer entre la manière folklorique, le style de variété et les vocalises jazz. Tout en préservant les mélodies poignantes et belles de l'original, Mlada propose de regarder les récits folkloriques familiers sous un nouvel angle. Son approche est loin des excès avant-gardistes et des reprises banales. Elle chante pour ceux pour qui la tradition n'est pas un vestige culturel momifié, mais un phénomène vivant qui continue de se développer sans épuiser ses possibilités.


Tala, ENTER Music TV (03. 2006)


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