MLADA : du jazz cosmopolite à l'espace de l'authenticité ukrainienne 2007

Sa carte de visite est devenue son premier album "Oi vesna, vesna", dans lequel elle a présenté sa vision des chansons folkloriques ukrainiennes dans des arrangements jazz. Pour l'enregistrement de l'album, des musiciens de jazz ukrainiens bien connus ont été impliqués - Vitaliy Ivanov (saxophone), Oleksiy Saranchin (claviers), Volodymyr Shabaltas (guitare), Denys Dudko (contrebasse), Serhii Tabunshchyk (percussions), Roman Hrynkiv (bandura), Rodion Ivanov (claviers), et d'autres.

L'idée de l'album "Oi vesna, vesna..."  appartient à l'union créative des "trois Capricornes" - Serhii Tabunshchyk, Mlada et Pavlo Shepeta (ils ont été inspirés après le projet jazz "Les rêves des Capricornes"). Cette synthèse du folklore ukrainien avec différentes tendances musicales contemporaines est un "compromis" intéressant, mais, comme tout compromis, suscite des sentiments contradictoires : d'une part, c'est beau, transparent, doux, polyrythmique, sonore, et de l'autre, il manque précisément l'esprit national, la coloration ukrainienne. On a l'impression que c'est ainsi que les Suédois ou les Finlandais habiles auraient pu "jazzer" les chansons folkloriques ukrainiennes. (Il semble que Mlada elle-même reconnaisse que l'album a été influencé dans l'ensemble par le guitariste de jazz légendaire Pat Metheny : l'avant-dernière piste “Krokoveye koleso” (Roue de progression) lui est dédiée sur le disque). Cependant, il y a de puissants avantages : la spontanéité de l'exécution et le désir de sortir de la musique mondiale de second ordre et de créer quelque chose de propre basé sur les trésors nationaux. À noter que la charmante Mlada a une voix pure et traite attentivement le matériau folklorique d'origine.

Qui est cette dryade aux cheveux noirs?

Mlada - c'est le pseudonyme scénique de la jeune chanteuse ukrainienne Maryna Yurasova.

Pendant ses années d'études, avec ses chansons originales, elle a participé au festival "Chervona Ruta-97" et est devenue la lauréate du concours. Elle est tombée amoureuse du jazz, ses premières tentatives ont eu lieu dans des ensembles d'étudiants, elle était soliste dans le big band de l'école  de musique de Kyiv nommé d'après R. M. Glier. Par la suite, elle a participé à divers projets créatifs de musiciens de jazz ukrainiens et a joué dans les clubs de musique de Kyiv lors de concerts exclusifs.

Si l'on considère Mlada comme un projet, son initiateur principal et idéologue (donc, évidemment, le producteur musical) est le batteur Serhii Tabunshchyk. C'est avec lui que Maryna Yurasova a eu notre entretien.

— Dites-moi, "Mlada" est-il un projet créé selon le principe : "J'ai fait cela et je suis partie faire d'autres projets", "J'ai fait et j'ai oublié", ou est-il prévu pour une perspective à long terme ?

Maryna Yurasova : — C'est très sérieux pour moi, c'est un plaisir. Je me sens naturelle quand je chante nos chansons. Je peux dire une seule perspective : tant que je vis, et que ma vie devient de plus en plus joyeuse et paisible, je chanterai, et je chanterai nos mélodies ukrainiennes avec ma vision.

— D'où est venue l'impulsion initiale ?

— Rencontrer des musiciens tels que Serhii Tabunshchyk et Pavlo Shepeta a permis la naissance de ce projet. En écoutant des musiciens européens, j'ai remarqué qu'ils se réfèrent souvent à leur folklore ou pensent dans l'esprit du folklore. Cela m'a fasciné, comment cela se combine organiquement avec l'approche jazz de l'harmonisation et quel son moderne et coloré cela acquiert au final. Naturellement, la question se posait : 'Pourquoi ne ferions-nous pas quelque chose basé sur notre folklore ukrainien ? Il est étonnamment intéressant, authentique, unique'. Mais tout vient en son temps, je devais réaliser quelque chose d'important et rencontrer des gens qui me comprennent. Et ce moment est arrivé...

Serhii Tabunshchyk : - Avec Maryna, nous avons fait plusieurs programmes ensemble, tels que 'Les rêves des Capricornes', 'Le projet acoustique des chansons de Björk' et 'Des chansons pour enfants' tirées de films et de dessins animés. C'était très intéressant et amusant ! Nous avons joué avec différents musiciens fantastiques qui ont ensuite participé à l'enregistrement de notre album 'Oh, printemps, printemps'. Mais avant cela, je me posais la question : 'Pourquoi jouons-nous principalement de la musique américaine alors que nous avons la nôtre - ukrainienne ?' Sur la base de la mélodie ukrainienne, on peut créer de nouvelles œuvres magnifiques, et c'est là que Pavlo Shepeta, pianiste et compositeur, nous a aidés. Nous sommes très reconnaissants à Maryna et à lui, c'est une personne ouverte et un musicien formidable.

Maryna a choisi des chansons qui lui tenaient à cœur, et Pavlo Shepeta a fait les arrangements. Le processus était très intéressant, car nous n'avions jamais rien fait de tel auparavant. Bien sûr, la mélodie ukrainienne est très variée: il y a des chansons simples que tout le monde chante, dites aussi “des chansons de table”, des chansons dansantes, mais nous avons préféré les œuvres profondes dans l'esprit desquelles il faut plonger, écouter attentivement. En les écoutant, vous réfléchirez probablement à votre propre vie, à ce que vous avez peut-être manqué, à ce à quoi vous n'avez peut-être pas prêté attention...

Après avoir créé l'album 'Oh, printemps, printemps', plusieurs compositions originales dans l'esprit du folklore sont déjà apparues, spécialement pour Mlada. Elles, ainsi que les adaptations de chansons folkloriques ukrainiennes, seront présentées dans le prochain album.

— Maryna - c'est un joli prénom. Pourquoi est-elle devenue Mlada ?

— Ce nom convient à Maryna. Quand vous la regardez, vous le comprenez immédiatement. Le beau nom original Mlada correspond à son apparence, son comportement et son mode de vie. Il figure dans l'une des chansons de l'album : 'Mlada est assise à la petite table'. En créant l'arrangement de cette chanson, nous avons compris que Maryna incarne véritablement l'esprit de Mlada.Maintenant, on peut dire que Mlada développe son propre style. Dans son chant, il n'y a ni jazz, ni folklore, ni classique. C'est simplement Maryna Yurasova, qui ressent de manière très originale, naïvement enfantine et directe la chanson populaire ukrainienne. Elle n'essaie pas de chanter avec une voix populaire, bien qu'elle comprenne bien le mélisme populaire.

— Enregistrer un disque, ce n'est même pas la moitié, c'est un tiers du travail, mais promouvoir le disque auprès des gens est une tâche parmi les tâches.

— La vente du disque dépend principalement de son contenu. Si la musique est bonne, le disque se vendra, peu importe que l'interprète soit inconnu du grand public. Nous avons eu des apparitions à la radio, les gens appelaient activement et exprimaient leur enthousiasme pour les interprétations inhabituelles de la musique folklorique et de la voix de Maryna. En Ukraine, bien sûr, il y a beaucoup de groupes folkloriques, mais nous comprenons le folklore à notre manière. La profondeur de la chanson populaire permet de la transmettre aux auditeurs sous différents angles, et il existe de nombreux moyens modernes pour le faire. Personnellement, ce qui m'intéresse le plus, ce n'est pas la façon dont nos disques se vendront, mais la musique qu'ils contiendront. Si c'est digne et noble, alors le projet sera vraiment 'à succès'. Michael Jackson, par exemple, a plusieurs grands succès, de vraiment bonnes chansons. Les gens les écouteront encore dans cinq à dix ans, car elles ont ce qu'on appelle la vraie musique.

- Nous essayons de choisir des compositions pour l'album de telle manière qu'aucune d'entre elles ne soit passagère. Alors la musique vivra, et tout le reste - la promotion sur le marché, les concerts - est une question mercantile, bien que personne ne sache finalement comment tout se passera. Le processus de création d'un matériau solide et profond m'intéresse, compréhensible non seulement pour un auditeur averti, disons, pour des musiciens professionnels, mais aussi pour les gens ordinaires. En même temps, nous ne voulons pas faire de la chanson populaire ukrainienne de la simple pop, mais si quelque chose de style pop sort, nous espérons que ce sera une musique géniale."

— Maryna, "dessinez" votre autoportrait.

— Je suis née à Kyiv dans une famille d'étudiants. Après leurs études, mes parents ont déménagé à Korosten, la ville natale de mon père. En plus de l'école habituelle, j'ai étudié la musique (piano) et j'ai participé à divers groupes de danse. Après la neuvième année, j'ai longtemps réfléchi à l'endroit où je voulais étudier : à l'école de danse ou à l'école de musique. La musique a prévalu - j'ai été admise à l'École de musique de Kyiv nommée d'après R. M. Glière, dans la classe de chant populaire sous la direction de Tetiana Rusova. J'aimais beaucoup étudier, et la nature de mes leçons a dicté le choix des chansons - j'ai commencé par des chansons ukrainiennes et nationales, et j'ai aussi chanté de la musique occidentale. Petit à petit, je me suis intéressée au jazz et je suis devenue soliste d'un big band à l'école. Plus tard, j'ai commencé à travailler sur la scène du jazz.

J'aime beaucoup les livres, en particulier les classiques mondiaux. Récemment, Serhii m'a encouragée à m'intéresser à l'ésotérisme, nous lisons et pratiquons, par exemple, Osho. Nous aimons l'opéra, nous allons au Théâtre national de l'opéra et du ballet, où il y a un orchestre magnifique et de merveilleuses voix. Nous adorons la nature : nous prenons une tente et voyageons dans les Carpates, en Crimée. Je rêve de visiter l'Altaï.En général, je savoure la vie : j'aime mon chat Dixie, les choses quotidiennes, faire de la musique à la maison, cuisiner, créer des chansons pour le nouvel album. Il y aura vraiment de belles chansons dedans... il suffit d'attendre un peu…

— Serhii, maintenant, parlez de vous.

— Je m'occupe de musique depuis mon enfance, j'ai commencé par la musique classique, jouant divers instruments. À Moscou, j'ai terminé une école de musique en tant que trompettiste, mais après deux ans de service dans l'armée soviétique (dans un orchestre), je me suis passionné pour les percussions. J'ai obtenu mon diplôme de l'Université nationale de la culture et des arts à Kyiv, où j'ai étudié avec le musicien formidable Georgiy Chernenko, qui m'a enseigné l'art de jouer des tambours, du marimba, du vibraphone et du xylophone. J'ai participé à un concours républicain et j'ai été lauréat. J'étais intéressé par différents styles musicaux : le rock, le jazz, la fusion...

En plus de la musique, je pratique la méditation. La vie est un conglomérat de relations, de problèmes, car nous vivons dans une société. Il faut gagner de l'argent, nous devons dépendre de quelqu'un. La méditation peut aider à comprendre tout cela, c'est l'art de la détente, de l'équilibre, de la tranquillité. La méditation, c'est prendre conscience de ce qui est réel et rejeter le mensonge, l'erreur, l'imaginaire. C'est un espace à partir duquel vous voyez ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas. Dans ces moments, vous avez un regard impartial qui "conseille" : malgré toutes les difficultés, par exemple, dans notre pays ou dans notre environnement le plus proche, vous pouvez vivre et évaluer la situation de telle manière que les difficultés diminuent ou même deviennent un stimulus pour s'améliorer, inspirer et révéler votre énergie potentielle. Vous n'êtes plus fatalement dépendant de ces circonstances complexes, vous les surmontez facilement : c'est un jeu, pas un devoir. Je ne fais que ce que mon âme désire. Au début, c'est certainement très difficile, car la vie sociale dicte certaines règles, comme aller travailler tous les jours à huit heures du matin... Et je n'aime pas ça, je suis un "hibou" et mon corps veut dormir. J'ai organisé ma vie de telle manière que je ne vais pas travailler à huit heures, mais quand je le veux. Et je travaille de manière plus productive. Il y a bien sûr le risque de rester sans argent, mais cela ne me fait pas peur... Il est bon de regarder le monde correctement, d'avoir une vision détachée, un regard du cœur, de l'âme, plutôt que des spéculations mentales. Alors tout va bien. Je n'ai pas de travail "régulier" depuis plusieurs années et il n'y a pas de problèmes catastrophiques : j'ai assez pour ce dont j'ai besoin. La vie donne tout, il suffit d'être ouvert à elle et de vivre en harmonie avec elle.

— Serhii, quelle est la raison de ton apparence barbue pittoresque ?

— C'est une partie de ma vie, une continuation de ce dont j'ai parlé : je fais ce que je ressens. Pour cela, il faut apprendre à "sauter" hors de l'agitation à n'importe quel moment, qui ne cesse de croître autour. C'est comme une habileté : tu peux être au milieu des affaires, mais si tu es capable de regarder calmement autour de toi, tu vois tout différemment, tu es au-delà de l'agitation. Ce n'est pas fuir les problèmes. Simplement, la vie cesse d'être agitation. Tu vois la situation sobrement, tu réalises ce que tu fais. Nous manquons de conscience de la réalité. Si tu ne peux pas "sauter", tu t'enfonces dans les soucis, et l'agitation te tire de plus en plus profondément, et à cause de cela, tu deviens impatient. J'aime porter la barbe. Non pas parce que c'est beau, mais parce que c'est naturel et pratique pour moi. Je ne voulais pas me raser tous les jours, mais je devais le faire, parce que l'étiquette et les règlements l'exigeaient, par exemple, à l'école de musique et dans l'armée... Maintenant, je suis détendu : qu'elle pousse... Beaucoup aiment ça, certaines femmes réagissent parfois avec enthousiasme : "Oh, quelle magnifique barbe vous avez". Et certaines n'aiment pas. Alors quoi ? Je n'impose pas mon apparence aux autres. C'est leur droit de vivre comme ils le veulent, même s'ils ne comprennent pas eux-mêmes ce qu'ils veulent.

Dans la vie, il y a une alternative : soit tu suis ton cœur, soit ton esprit dicte. Il calcule, prévoit, impose : il vaut mieux faire ainsi pour l'affaire, tu gagneras plus d'argent, tu gagneras en autorité. Mais en même temps, le cœur est méprisé. Si tu es en harmonie avec ton cœur, tu ne regretteras jamais ce que tu as fait, bien que tu ne deviennes peut-être pas riche. L'esprit me dictait parfois : joue un petit concert - tu gagneras de l'argent... Mais je me retrouvais souvent parmi des musiciens qui ne me satisfaisaient pas, et je devais jouer dans des restaurants, dans des locaux enfumés, où on mangeait de la soupe ou buvait de la vodka pendant la musique. Après cela, je me demandais toujours : "Pourquoi je fais ça ? L'argent est nécessaire, mais est-ce que je dois jouer en "fond sonore" et personne ne m'écoute ?" Et j'ai commencé à faire un choix du cœur. Et je n'ai jamais regretté.

— J'ai écouté votre concert "live" à la Maison Ukrainienne. Le son était de qualité européenne, mais je trouvais qu'il manquait le caractère ukrainien au niveau des timbres, notamment la bandoura, la flûte, la lyre...

— C'est une observation juste. Votre remarque est pertinente, également en ce qui concerne l'album, où l'on peut entendre sporadiquement la bandoura de Roman Hrynkiv et la flûte, mais les timbres purement nationaux sont en effet insuffisants. Cependant, notre objectif n'est pas de jouer et de chanter dans un style folklorique, l'essentiel est d'activer la beauté de la mélodie authentique ukrainienne et d'exprimer nos sentiments. Maryna-Mlada ne tente pas de représenter le chant folklorique, elle chante comme son âme le lui dicte. Dans la trame instrumentale, nous ne nous concentrons pas sur les timbres folkloriques, nous utiliserons tous les instruments électroniques, sans pour autant renoncer aux instruments traditionnels. Dans le premier album, il y avait beaucoup de jazz avec une teinte américaine, malgré le fait que nous prenions les chansons folkloriques ukrainiennes comme base. Ce que l'avenir nous réserve sera montré par le temps, il est difficile de deviner ce que nous ressentirons à ce moment-là. Nous avons une musique très variée (classique, jazz, folk, rock). Et maintenant nous créons la musique que chante Mlada, sans essayer de la classer - qu'elle soit jazz ou folklorique.

— Y a-t-il eu des critiques spécifiques à l'égard de Mlada?

— Principalement des réactions enthousiastes. Cependant, je dois dire, en toute honnêteté, que bien que l'album "Oi vesna, vesna" soit un bon début, ce n'est pas encore "l'ultime" Mlada que les mélomanes entendront. Les prochaines étapes peuvent être variées, et où elles nous mèneront, nous-mêmes ne le savons pas. Maryna a passé toute sa vie consciente à essayer de chanter du jazz. Et, pour être honnête, je n'aimais pas tout dans sa façon de chanter. Mais dès qu'elle a chanté une chanson ukrainienne, j'ai compris - voilà, c'est précisément ce qui révèle la vraie Maryna. La langue ukrainienne résonne harmonieusement dans sa voix. Parce que c'est dans son sang, dans son cœur, cela se manifeste lorsqu'elle chante dans sa langue maternelle.

Volodymyr Koskin, "VOX" 25.06 2007