Maryna Yurasova (MLADA): "La beauté nous rend humains 2015

Et avec Gerda, nous essayions de faire fondre le cœur glacé de Kay ; avec Cendrillon, nous rêvions d'aller au bal et attendions avec impatience l'arrivée de la Marraine ; avec l'héroïne du conte "La petite fleur écarlate", nous essayions d'aimer le monstre poilu et effrayant. Et si nous aimions un conte, nous demandions de le raconter encore et encore. Née dans des temps immémoriaux, absorbant plus tôt que de nombreux autres genres de littérature orale et écrite toute la sagesse populaire et le rêve d'une vie harmonieuse et créative, la fable apporte à l'homme une expérience plus précieuse que de simples conversations ou conseils d'adultes. Grâce à elle, un enfant apprend que la vie ressemble à un voyage, plein de découvertes inattendues et d'aventures ; grâce au conte, nous en apprenons davantage sur la Lumière et l'Obscurité, nous comprenons la beauté et la créativité dans la vie, qui se manifestent ensuite dans la créativité. Et derrière le conte, comme un bon ami accompagnant l'humanité, il y a une chanson née dans le peuple, ayant survécu, tout comme le conte, à plusieurs milliers d'années, se transformant, mais sans perdre sa pertinence et sa force thérapeutique et son impact sur la vie. Ce n'est pas par hasard que l'éducateur et penseur Omraam Aïvanhov, après avoir parcouru le monde, disait lors de ses rencontres avec les gens : "Dans la nature, tout chante, vibre, chaque création émet des vibrations qui se propagent comme des ondes musicales. C'est pourquoi on peut dire que tout dans la nature est musique.

La musique et le conte résonnent dans les ruisseaux en cours, dans les sources jaillissantes, dans le bruit de la pluie, dans le tumulte des torrents de montagne, dans le mouvement incessant des océans et des mers. Le monde merveilleux de l'harmonie, exprimé par des sons de conte de fées, se fait sentir dans le souffle du vent, le murmure des feuilles, le gazouillis des oiseaux... La musique de la nature éveille constamment chez l'homme le sens musical ; elle le pousse à exprimer ce sentiment à travers un instrument ou le chant. C'est précisément par la musique que l'homme transmet inlassablement ses sentiments et ses sensations, c'est par la musique qu'il exprime son sentiment religieux, et c'est par elle qu'il transmet ses peines, ses joies, son amour et toutes ses expériences les plus profondes. La musique est le souffle de l'âme et de la conscience, et le conte en est le messager - ainsi l'âme se manifeste sur Terre...". Les sages disaient que lorsque la conscience supérieure s'éveillera en l'homme, lorsqu'il développera en lui des possibilités de perceptions plus subtiles, ce qui est possible si nous cultivons chez les enfants le sens du beau, le sens de la Beauté, alors l'homme commencera à entendre cette symphonie grandiose qui résonne dans l'espace cosmique d'un bout à l'autre de l'Univers, et alors il comprendra le sens profond de la vie. En Ukraine, il y a beaucoup de personnes intéressantes, de talentueux et profonds créateurs qui, à travers leur expérience, cherchent à transmettre aux auditeurs, aux spectateurs, aux lecteurs cette Beauté qu'ils ont rencontrée par leur expérience et leur travail. Être une personne créative et partager sa créativité avec le peuple est une immense responsabilité. En dotant certaines personnes d'une belle voix ou de tout autre talent, les Puissances Supérieures et la Nature leur remettent un grand trésor, grâce auquel ils peuvent accomplir des merveilles. Parfois, les gens ne savent pas comment le faire et, surtout, ils n'y croient pas assez. Par exemple, souvent, les chanteurs sont des enfants gâtés qui ne connaissent pas la valeur de leur talent, et surtout, ne pensent pas à son meilleur usage. Pour marcher vers les autres et apporter sa créativité, le créateur lui-même doit avoir un idéal SUPÉRIEUR et le réaliser, avoir comme idéal l'idée de comment ramener les gens à la Source, comment apporter la Beauté et le Bien. Et qu'il ne se soucie pas de sa propre vie : s'il sauve les âmes des autres, quelqu'un viendra pour le sauver. Celui qui sème la joie autour de lui, d'autres porteront leur propre joie. Et lorsque les auditeurs ou les critiques lui demandent : "Comment avez-vous appris à chanter ainsi ? Quelle éducation avez-vous reçue ? Quel régime avez-vous suivi ?", au lieu de parler de banalités ou de ne raconter que leur carrière, un tel artiste donnera des réponses capables d'éclairer les gens, de renforcer leur désir de se transformer. Il expliquera que l'âme humaine est la Fille du MONDE, que pour la connaître dans toute sa splendeur, il faut vivre une vie lumineuse et élevée. Un artiste ne pourra vraiment émouvoir son public que s'il n'a pas d'abord travaillé sur le développement de toutes les richesses que le Créateur a déposées dans son âme. Il est impossible d'émouvoir les gens si ta médiocrité et ton imperfection te parlent. Et pour se transformer, pour atteindre, pour que ton âme parle, il faut travailler sur soi-même, se connaître, se développer et voir, voir toute cette beauté que la Vie a créée pour nous. 

Aujourd'hui, nous parlerons de la beauté, de l'expérience, du conte de fées, de tout ce qui éduque l'HUMAIN en nous avec la chanteuse ukrainienne, la designer et simplement une personne intéressante, Maryna Yurasova (Mlada).

- Maryna, aujourd'hui de nombreux psychologues et publicistes écrivent sur l'importance de ramener à la société l'éducation par le biais du conte et de la créativité. Même un terme a été créé - la contothérapie et l'art-thérapie. Que pensez-vous de cela et le conte est-il nécessaire en général pour développer le sens du beau ?

- Le conte, la contothérapie, est certainement nécessaire. Et dans le domaine de la psychothérapie, comme on le sait, elle a ses résultats positifs, lorsque quelqu'un, un enfant plutôt, vivant à travers le conte, à travers des personnages imaginaires, se libère de divers problèmes et phobies dans sa vie réelle. Le conte peut avoir un sens dans le développement du sens du beau, si le conteur atteint un certain niveau et possède l'art subtil de la communication avec les enfants. Cela peut jeter les bases du développement du sens du beau. Mais tout dépend aussi de l'enfant spécifique, de sa capacité à percevoir un espace plus subtil, de sa sensibilité.

Il faut comprendre les subtils allégoriques incorporés dans les contes par les sages, les personnes qui ont compris leur propre nature. Par exemple, j'aime cette allégorie : Ivan est l'homme en quête, Olenka est votre âme, inaccessible pour vous, volée par Koshchei. Koshchei est l'image de toutes les passions et faiblesses humaines. Vous ne pouvez pas les vaincre, comme Koshchei, simplement en luttant contre elles, elles sont immortelles dans ce sens. Vous pouvez les vaincre seulement lorsque vous trouverez la cause première de toutes vos passions, vices - l'épingle, c'est la mort de Koshchei. Mais cette épingle, la cause, est cachée très profondément ! C'est là où votre conscience doit pénétrer ! Alors, il ne faut pas se battre, Koshchei disparaît par lui-même. Comme toutes les faiblesses humaines, les habitudes néfastes et les passions. Seulement alors votre âme innocente, Olenka, vous sera accessible.

Je pense que ce sera difficile à comprendre pour un enfant et la plupart des adultes. Mais c'est possible.

Auparavant, on pensait que les images vives des contes de fées remplissent l'inconscient de l'individu, devenant une sorte de trésor de toutes les situations de la vie, des moyens de communication avec d'autres personnes, de résolution des tâches de la vie et de réalisation des plans. Et vous, qu'en est-il? Les contes de fées vous ont-ils aidée personnellement et qu'ont-ils apporté dans votre vie ?

– Pour moi, ma féerie était la musique. En effet, j'ai étudié à l'école de musique en piano. Ma activité préférée était de jouer du piano "pour moi-même", c'est-à-dire des œuvres non seulement imposées par le programme de l'école, mais aussi beaucoup d'autres. Je me souviens passer des heures à jouer la musique de différents compositeurs, pénétrant comme dans la profondeur de la musique, à l'intérieur de l'harmonie, et de là naissaient différentes images. Je vivais à travers elles, ces sentiments étaient importants pour moi. De toute évidence, tout cela a façonné ma vie et m'a aidée.

Mais la vie est un phénomène plus vaste que l'art, aussi grand soit-il. À sa base, l'art est une consolation. La vie ne se compose pas seulement de fleurs, mais aussi d'épines. Il est important de comprendre pourquoi ces fleurs et pourquoi ces épines.

– Avez-vous eu dans votre famille la tradition de lire et de raconter des contes de fées ? Si oui, quelles étaient-elles et qu'ont-elles apporté dans votre vie ? Quels sont vos contes de fées préférés et comment se sont-ils entrelacés avec les chansons et la créativité ?

– J'aime vraiment les contes de fées. Je ne sais même pas comment cela s'est produit, probablement il y a un lien, car, comme pour la musique, depuis mon enfance, je préférais nos contes populaires slaves, ukrainiens et russes. Et maintenant, lorsque je chante des chansons populaires, je ressens une sorte d'écho du conte de fées, de l'espace merveilleux, de la magie. Les contes de fées et les chansons naissent tous deux d'une source commune.

Dans notre maison, il y avait toujours beaucoup de différents livres pour enfants et de contes de différents peuples, achetés spécialement pour moi, car ils savaient que j'aimais beaucoup lire. J'aimais beaucoup les contes de Kornei Tchoukovski, de Mykola Nosov, d'Alexandre Pouchkine, de Pavel Bazhov, de Piotr Iershov, ainsi que les contes d'Andersen, de Charles Perrault, de Rudyard Kipling, d'Astrid Lindgren, et bien d'autres. La liste est longue.

J'ai appris à lire tôt, donc je lisais des contes moi-même, j'aimais beaucoup être seule avec un livre dans mon enfance. J'aime tout faire moi-même. Très souvent, c'était moi qui lisais à haute voix les contes pour ma grand-mère pendant qu'elle tricotait, elle aimait beaucoup ça, et aussi pour mon petit frère.

– Les chercheurs affirment que à travers l'art, nous pouvons reconnaître infailliblement le caractère de la nation qui l'a créé. L'art est comme une signature et, pour ainsi dire, l'autographe du pays ou des peuples qui l'habitent. Comment caractériseriez-vous la signature et l'art de notre peuple, de nos traditions ?  

– J'aime beaucoup interpréter notre vieille musique slave. Notre peuple a apporté dans la musique beaucoup de profondeur, de sincérité, du cœur, beaucoup de lyrisme, mais aussi de la joie sincère. J'aime interpréter les chansons qui ont une certaine mystique, une proximité avec la nature, l'inconnu. Et il est si merveilleux que notre pays soit si riche, multiethnique. Après tout, chaque région a son propre dialecte, ses traits mélodiques caractéristiques propres à cette région, son langage, son intonation, sa mélismatique. Je suis fier de notre culture ukrainienne, de notre peuple qui, malgré toutes les souffrances endurées pendant de nombreux siècles, et les souffrances qu'il endure aujourd'hui, a réussi à faire germer une graine si précieuse de véritable profondeur d'âme, d'amour pour le prochain, pour la nature, à le refléter dans la musique, l'art, à préserver tout cela et à nous transmettre comme une expérience des plus précieuses de l'harmonie et de la vie sur Terre.

- L'artiste Mikhaïl Roerich a dit que "l'art abstrait est tout aussi malsain que le naturalisme nu, l'un rompt tous les liens avec la vie, l'autre tend vers des sphères inférieures des impressions visuelles et s'y limite". Et pour vous, qu'est-ce que l'art et la beauté ?

– La vie est profonde, multidimensionnelle et inexplorée. Et l'art nous est donné pour cette raison ; il est apparu parce qu'il est nécessaire de chercher à comprendre la vie et à la refléter aussi profondément et diversifiée que possible, en touchant différents aspects de notre existence. La quête créative est comme chercher un chemin dans l'obscurité, parfois c'est comme un éclair, une illumination instantanée.

Pour moi, l'art abstrait, tout comme le naturalisme, découle de la vie humaine et a un lien profond avec la psychologie humaine, l'inconscient et l'esprit. C'est une tentative de représenter les espaces subconscients inconnus et effrayants, les instincts, ce qui est caché de nous-mêmes et mystérieux. C'est une tentative de représenter "le côté obscur de la lune" de l'esprit humain, ses passions, ses défauts, la folie humaine, ainsi que la réaction à différents événements de l'histoire de l'existence humaine. À mon avis, tout type d'art doit aider l'homme à se regarder de côté, à grandir, à travailler sur lui-même et à s'élever vers des hauteurs spirituelles. Beaucoup d'artistes, de créateurs, bien sûr, savent habilement représenter la vie, les défauts humains, les peurs, montrer tout ce qui est bas et primitif. Mais il est très important pour un artiste de montrer que ce qui est bas et primitif peut se transformer si on y apporte le bon regard, la création.Les chansons que je chante sont imprégnées de l'idée que l'homme doit se rappeler quelque chose de plus élevé, plonger au plus profond de son âme. C'est là que tout ce qu'il y a de meilleur s'épanouit. Alors nous pouvons apporter tout cela à l'extérieur et notre créativité nous mènera vers les sommets de l'humanité et de la création.

– Parfois, les musiciens ou les artistes, comme d'autres professionnels, se concentrent sur une seule chose et suivent leur chemin sans voir rien d'autre. Pourquoi cela se produit-il, selon vous ? Et comment parvenez-vous à vous développer dans différents domaines, pas seulement en musique ? Est-il nécessaire pour une personne créative de se développer de manière diversifiée et qu'est-ce que cela apporte ?

– Il me semble qu'une personne vraiment créative apporte son énergie créative dans tout ce qu'elle fait. Créer, c'est merveilleux ! Si vous êtes un danseur talentueux ou un chanteur et que des idées créatives se manifestent dans votre art, cela ne signifie pas que vous n'aurez pas d'idées pour cuisiner, même si vous n'êtes pas un chef professionnel. C'est merveilleux de créer, d'expérimenter dans n'importe quelle activité que vous entreprenez. Pourquoi se limiter à la créativité dans un seul domaine lorsque vous pouvez être créatif dans tout ce que vous faites, dans toutes vos entreprises, même dans la vie quotidienne ? Si vous êtes ouvert à de nombreuses expérimentations dans votre vie, si vous exprimez votre imagination créative, vous découvrez que d'autres talents se révèlent, dont vous n'aviez même pas pensé. Récemment, dans ma vie, est née ma passion pour la création de vêtements artisanaux et la programmation. Je crée tous mes sites web moi-même.Peut-être que pour certains, il suffit de se manifester dans une seule direction de leur talent ou dans un certain domaine artistique. Mais je veux exprimer mon énergie créative dans de nombreux aspects de ma vie. L'énergie créative elle-même me donne plus de joie et de vitalité.

– Pourquoi pensez-vous que la recherche et la culture de la beauté sont si importantes ?

– La beauté nous rend humains, la beauté nous rend heureux, nous nous réjouissons de la beauté. Si une personne est triste, de mauvaise humeur, et qu'elle écoute de la belle musique, elle se sentira mieux. La beauté de la musique lui donnera de la force, de l'inspiration et des ailes. Nous aspirons tous à la beauté.

– Chaque époque a sa propre façon d'expression artistique. L'art est le reflet du pays, de son peuple et de son niveau général. Avec toutes les contradictions, les différences, les aspirations et les espoirs. Selon vous, que faut-il faire aujourd'hui dans le domaine de l'art pour que nous retrouvions notre identité artistique et non des copies étrangères ?

– Il est important de développer notre culture, de se souvenir et d'étudier les racines de notre peuple, de notre culture. Il faut prendre conscience et rejeter l'imitation qui nous envahit, qui a remplacé notre véritable source d'inspiration. Beaucoup regardent vers l'Occident, vers l'Amérique... Je ne suis pas contre la culture occidentale, mais nous avons notre propre musique que nous oublions, en apportant sur scène des modèles occidentaux, que ce soit de la musique pop, du rock ou du jazz.

– Un bon exemple qui continue de me fasciner est celui de la façon dont il faut apprécier et développer sa musique et sa culture, peu importe ce que c'est. C'est le flamenco en Espagne et le fado au Portugal. Ils respectent et sont fiers de leurs traditions, les vivent et les transmettent à leurs descendants à travers la chanson et la danse. C'est une tradition vivante qui intègre des éléments de la modernité. C'est pourquoi cet art est vivant et pertinent, il ne devient pas un vestige du passé, il est toujours nouveau. Le monde moderne tout entier apprécie leur art unique, sans équivalent dans d'autres cultures. Ils sont recherchés partout. Il est évident que leur art est soutenu au plus haut niveau de l'État. C'est là qu'ils comprennent ce que signifie l'honneur et la dignité de leur pays et de leur peuple !Tant que nous ne vivrons pas réellement dans notre espace spirituel slave, dans notre monde unique d'images musicales et artistiques, nous ne pourrons pas créer notre propre art original et être véritablement intéressants pour le monde.

Du dossier de la rédaction:

Maryna Yurasova est une chanteuse ukrainienne. Son premier album solo, intitulé "Oï vesna, vesna" , sorti en 2005 sous le pseudonyme artistique "Mlada", a contribué au développement de la musique ukrainienne authentique basée sur les anciennes traditions nationales, mais présentée dans des arrangements contemporains.

Le travail artistique de Maryna Yurasova a été inclus dans l' "Encyclopédie musicale ukrainienne" ainsi que dans le programme d'études sur l'histoire de la musique ukrainienne dans les établissements d'enseignement musical supérieur.

La musique du premier album "Oï vesna, vesna" a été diffusée à la radio au Canada, aux États-Unis, en Europe et au Japon, où elle a été reconnue comme un projet ukrainien sérieux et authentique.

Maryna Yurasova est la lauréate du 1er prix du festival "Chervona Ruta" en 2009, ainsi que la gagnante du TOP 25 de la musique ukrainienne en 2010 selon le magazine jeunesse "Stina". Elle participe activement à des festivals musicaux tels que le "Jazz-kolo" en 2007, le "Jazzperfest" en 2008, le "Kraina Mriy" en 2008, le "Drum-kolo" en 2009, le "Flyugery Lvova" en 2011, les "Cherkassy Jazz Days" en 2012, le "Trypil'ske Kolo" en 2013, le "Soso Jazz" en 2013, la semaine de Pâques des maîtres de l'artisanat de Medvin en 2015, et le "Kraina Mriy" en 2015.

Entretien en octobre 2015 pour le magazine "Stina"